Tapisserie
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Dans les années 60, la tapisserie est considérée comme un art « mural nomade ». Incarnant une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, elle se prête particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Le renouveau de la tapisserie moderne et de l’art mural
En effet, les années soixante sont charnières dans le renouveau de la tapisserie, portées par deux grands courants artistiques :
- Celui des tapisseries issues des commandes passées par les Manufactures nationales des Gobelins ou de Beauvais aux grands artistes contemporains et aux avant-gardes, dans la tradition du XVIIe siècle. Parmi les nombreux créateurs, citons Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Alexander Calder, Edouard Chillida, Le Corbusier, Sonia Delaunay, Julije Kniffer, Aurélie Nemours, Gustave Singier, Raoul Ubac, Victor Vasarely et Vieira Da Silva. Ces pièces d’exception dialoguent naturellement avec nos tableaux anciens et notre collection d’art graphique (lithographies et gravures, gouaches).
- En parallèle émerge le courant de la « Nouvelle Tapisserie », révélé au public en 1962 à la première Biennale internationale de la tapisserie à Lausanne. Ce mouvement se caractérise par un renouvellement des techniques, mêlant inspirations traditionnelles européennes et amérindiennes, ainsi que l’utilisation de matériaux novateurs. Les tapisseries deviennent de véritables sculptures textiles.
De la bidimensionnalité à la sculpture textile
De bidimensionnelles qu’elles étaient depuis des siècles, les tapisseries deviennent tridimensionnelles avec une liberté de tissage qui s’émancipe des techniques traditionnelles. La tapisserie était traditionnelle, ultra-technique : la voilà dépoussiérée et subversive ! Les artistes majeurs de ce mouvement incluent Josep Grau-Garriga, Gleb, Jagoda Buic, Olga De Amaral et Alfred Manessier.
Ces personnalités aux sensibilités variées ont marqué durablement l’histoire du textile et de l’art de collection. Pour approfondir le sujet, découvrez notre article dédié à la tapisserie vintage comme art mural intemporel, ainsi que nos conseils pratiques dans 10 façons modernes d’utiliser la tapisserie ancienne dans son salon.
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Intégrer une tapisserie vintage dans votre intérieur permet de réchauffer l’ambiance d’une pièce à vivre, aux côtés de nos miroirs antiques et de nos éléments de décoration de collection. Retrouvez l’ensemble de notre sélection en ligne ou dans notre boutique physique au Marché Serpette (Stand S22/A5, 110 rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen). Nous assurons une livraison soignée et sécurisée en France et à l’international.
FAQ : Tout savoir sur les tapisseries vintage
Qu’est-ce que la « Nouvelle Tapisserie » des années 1960 ?
Née officiellement lors de la Biennale de Lausanne en 1962, la Nouvelle Tapisserie s’affranchit des cadres traditionnels et bidimensionnels pour créer des œuvres textiles tridimensionnelles, sculpturales, utilisant des textures et des matières innovantes.
Quels grands artistes ont dessiné des tapisseries au XXe siècle ?
De prestigieux peintres et plasticiens ont collaboré avec les manufactures nationales (Gobelins, Beauvais) ou des ateliers libres, notamment Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Alexander Calder, Le Corbusier ou encore Jean Lurçat.
Comment intégrer une tapisserie vintage dans une décoration moderne ?
La tapisserie apporte une isolation phonique et thermique naturelle tout en créant un point focal chaleureux. Elle se marie parfaitement avec un intérieur épuré, des murs aux teintes neutres ou du mobilier design contemporain.





